新一代艺术家的成长与参与，为20世纪90年代以来的中国漆画艺术带来了盎然的生机和更新的气象。借助新时期十年的实践积累，朝气蓬勃的青年艺术家在漆画语言的探索和风格样式的追求上，以更强的针对性和广泛性而取得显著的成就。

　　在实力日显、影响渐大的一代新锐中，程向君尤其引人注目。记得十年前他即以一批形式考究、格调优雅、装饰趣味浓郁的漆画作品，率先从“唯美”艺风的青年画家群中脱颖而出。这以后，他更是锐意进取，始终处在漆画探索的先锋位置。本着对社会精神状态和个人生存状态的深切体验，本着对艺术思潮和审美趣味变化趋势的敏锐感悟，本着在创作实践中不断深入的对漆材料和髹漆工艺特性的认识和把握，他清醒地确立了自己在漆画领域的推进路线和追求目标，从而稳健自然地发展出一种更为成熟、更有艺术深度的语言形式，赋予漆画新作以更加鲜明的个性。

　　从曾经主导漆画创作的“唯美”模式来看，程向君于90年代后期展开的探索无疑是突破性的。创作上，他日益明显地表现出深入探索大漆的漆性以及综合材料效应的兴趣和热情。以《医书》为题，数量众多的漆画作品，便是这种兴趣和热情的产物。对形式美法则和相应形式美的理解与把握，在他的这些作品上，已由着重表面形构的一般状态深入到诉求并吻合漆材料特性的本体状态。这意味着他在贴切漆性、强调漆味方面的追求，取得了可以从漆画本体语言的建设上加以认识的实质性的推进。这种推进以构形素材的散漫选择和画面形象的自由结构为基础，现实事物的形象特征以及相应的“唯美”结构模式作为制约画面趋势的因素，因此被大幅度地削弱。进入画面的“形”以其“单纯性”、“平面性”或“抽象性”，在拒绝模拟现实深度的同时，为幽深物性的发露提供了自由的氛围和贴切的框架。以至显示于画面的“形”，实际成了显示漆性之“色”、漆性之“质”的理由和底衬。不难感受到，“医书”、“宋体文字”、“手印”、“面相”等所提供的豁然亮地、规矩质点和劲利铁线，之于大漆透明、渗化、蕴藉、深邃之品性的对照和映衬是贴切而有力的，彼此间的交流悠然扬起一种温厚的文化沧桑感和灵动的古奥气息。

　　阅读程向君的《医书》系列，可以领略到历史文脉在现代精神空间中穿行、舒展的连续感。这种诉诸绘画形式感的精神体验，折射出画家在艺术思考和价值追求上不从时尚的独立姿态。我们也因此可以感受到一个力图在中国文化土壤中扎根、发展的艺术家的现代情怀和现代方式。